J. P. Witkin

Joel Peter Witkin- autoportret

Joel-Peter Witkin urodził się 13 wrześnie 1939 roku w Nowym Jorku. Pochodzi z rodziny o żydowsko-katolickich korzeniach. Jego brat Jerome oraz syn Kersen są malarzami. Z tytułu konfliktów na tle religijnym rodzice Witkina rozwiedli się, kiedy był młody. Uczęszczał do gimnazjum w Saint Cecelia na Brooklynie, a potem do Grover Cleveland High School. Pracował jako fotograf wojny w latach 1961 i 1964 roku podczas trwającej wojny w Wietnamie. W 1967 roku zdecydował się na pracę jako fotograf freelancer. Później studiował na Cooper Union w Nowym Jorku, gdzie studiował rzeźbę. Ukończył studia w University of New Mexico i otrzymał tytuł Master of Fine Arts.

Witkin mówi, że jego estetyczne fascynacje mają swój rodowód w dzieciństwie, kiedy był świadkiem wypadku samochodowego. Z rozbitego auta wytoczyła się głowa dziewczynki, co wyryło trwały ślad w jego psychice.

Jego stałymi technikami są: drapanie negatywów, wybielanie, zabawa z drukiem.

Urzekająca jest malarskość  jego prac, choć niewątpliwie deviant art bywa odpychająca.

Joel-Peter Witkin, Studio of the painter-Courbet, 1990

Joel Peter Witkin, Las Meninas 1987

Joel-Peter Witkin, The cornucopian dog, 1984

Joel Peter Witkin,The bird ofquevada 1982

Joel-Peter Witkin, Woman breast feeding ael, 1979

W ostatnim roku najważniejsze na nosie były okulary typu Wayfarer najlepiej od Ray Ban. We wszystkich kolorach i wzorach, choć jak dla mnie liczą się klasyczne czarne.

Audrey Hepburn w Wayfarer Ray-Ban

James Dean w Wayfarer Ray-Ban

Dla okularowych rzemieślników z Portland liczy się jednak nie tylko forma/kształt, ale przede wszystkim surowiec, z którego ręcznie tworzą okularowe dzieła sztuki. W tym przypadku priorytetem każdej wyprodukowanej pary jest właściwy wybór drewna.

Drewniane okulary z specjalnie wyszperanego kawałeczka drewna liściastego: klonu, wenge, czy zebrawood. Dla miłośników handmade- rewelacja! Ceny okularów zaczynają się od 95 dolarów za sztukę i są dostępne na www.shwoodshop.com

Canby Wenge

Sukienka projektu De-La-Morena

Emilio De La Morena

Emilio de la Morena to 36letni hiszpański projektant, urodzony w Alicante. Po początkowej fascynacji  rzeźbiarstwem w 1993 roku przeniósł się do Londynu, aby studiować finanse. Po ukończeniu z wyróżnieniem pierwszego stopnia w klasie International Business w Edinburghu, De La Morena  w 2002 roku, rozpoczął studia w Central Saint Martins, a następnie współpracował z Rafael Lopez i Jonathan Saunders.

Nie ukrywa, że jego topowi projektanci to: Cristobal Balenciaga i Sybilla.

Leighton Meester w sukience De-La-Morena

Leighton Meester w sukience De-La-Morena

Poza hiszpańskimi wpływami, to głównie rzeźba znajduje swe odbicie w projektach Emilio. Związki świata mody ze sztuką są obecne nie od dziś, a w przypadku tego projektanta wprost nie do ukrycia.

Sukienka De-La-Morena, sklep brownsfashion.com

Kolekcja jesień/ zima 2009/2010, inspirowana jest światem sztuki, w szczególności twórczością rzeźbiarza Eduardo Chillida – www.eduardo-chillida.com

Emilio De-La-Morena

Eduardo Chillida

De-La-Morena

De-La-Morena

Eduardo Chilida

De-La-Morena

De-La-Morena

De La Morena

De-La-Morena

Stąd projekty De La Morena są dla kobiet odważnych i niezależnych. Stroje narzucają zdecydowane i kreatywne działanie. Poza zdecydowaną kolorystyką, zwykle mamy do czynienia z połączeniem miękkiego z grubym materiałem. Projekty, które można kupić na www.brownsfashion.com są kobiece i bardzo funkcjonale. Mnie się bardzo podobają:-).

Yuta Onoda to ilustrator, który metodą cyfrową, łączy tradycyjne malarstwo z rysunkiem.Onoda pochodzi z Japonii. Ukończył Bachelor of Applied Arts Illustration at Sheridan College w Kanadzie. Swą estetykę kształtuje poprzez pracę z różnymi mediami, próbując znaleźć indywidualny sposób wyrażania siebie.
Urzekła mnie malarskość i wieloznaczeniowość dzieł tego artysty. Obrazy są oszałamiająco  poetyckie – przenoszą odbiorcę w krainę snu. Więcej na yutaonoda.com

Yuta Onoda, Wish Upon A Star

Yuta Onoda, Hope leaves

Yuta Onoda

Yuta Onoda, Please me one more time

Yuta Onoda, Cassiopeia

Krótkie filmy też mogą wbić w fotel.

With Rain, clip by Takafumi Tsuchiya, music: Yasuhiko Fukuzono, 2007, Kliknij na obraz, aby odtworzyć

Takafumi Tsuchiya urodził się w Tokio- Japonia, w 1979 roku, gdzie aktualnie mieszka i tworzy. Absolwent Department of Motion Picture Arts, Uniwersytetu  Nihon, eksploatuje techniki video – Live Video Spektakle z ręcznymi animacjami oraz dźwiękiem. Uzyskuje w ten sposób nieprawdopodobne efekty audiowizualne.

Spen za nite wiz dis sit, clip by Takafumi Tsuchiya, music : Himuro Yoshiteru, 2008, Kliknij na obraz, aby odtworzyć

Takafumi jest zainteresowany przenikaniem się przeszłości z przyszłością; prawdy z kłamstwem. Ten motyw stale powtarza się w jego obrazach, pozostawiając widza na długo w konsternacji.

Jego prace są pokazywane na międzynarodowych festiwalach i galeriach w Europie, USA i Azji, w tym Onedotzero Futuresonic EMAF DOTMOV .

Na tegorocznym State of Design/Portable Film Festiwal, krótkometrażowy film Apoptosis, zajął pierwsze miejsce. Film wygrał w kategorii: Film the Future. Po raz czwarty – 1 sierpnia, rozpoczął się Portable Festiwal , oferując blisko 180 filmów, z ponad 800 zgłoszeń z 46 krajów. Apoptosis zachwycił jurorów wykorzystaniem ścieżki dźwiękowej do stworzenia obrazu Ziemi w przyszłości/przeszłości.

Koniecznie zobacz i posłuchaj:-).

Apoptosis, video by Takafumi Tsuchiyo, music: Caelum, 2008, Klinij na obraz, aby odtworzyć

Apoptoza [z gr.] w tłumaczeniu dosłownym opadanie liści jest przenośnią, oznaczającą w odniesieniu do biologii zaprogramowaną śmierć komórki w ustroju żywym – dzięki temu mechanizmowi usuwane są zużyte lub uszkodzone komórki. Można ją przyrównać do zaplanowanego samobójstwa komórki w organizmie wielokomórkowym mające na względzie dobro całego organizmu. Więcej na http://pl.wikipedia.org/wiki/Apoptoza